Video de farolatino.

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Barajando. – Música: Nicolás Vaccaro – Letra: Eduardo Escaris Méndez – Orquesta D’Arienzo – Canta: Alberto Echague

(…)Valga esta cuarteta, toda una declaración de principios:” Con las cartas de la vida por mitad bien marquilladas / como guillan los malandros carpeteros de cartel / mi experiencia timbalera y las treinta bien fajadas / me largué por esos barrios a encarnar el espinel”.

Se trata de “Barajando”, que lleva música del pianista aventurero Nicolás Vaccaro, y que fue estrenada en 1928 por la orquesta de Roque Biafore en alguna sesión del cine mudo de Metropol. Gardel demoró algo en grabarla, pero la rescató de su segura condena al ostracismo el 11 de diciembre de 1929.

Con las cartas de la vida por mitad bien marquilladas,
como guillan los malandros carpeteros de cartel,
mi experiencia timbalera y las treinta bien fajadas,
me largué por esos barrios a encarnar el espinel.
Ayudado por mi cara de galaico almacenero
trabajándose a la serva de una familia de bien,
y mi anillo de hojalata con espejo vichadero,
me he fritado muchos vivos, como ranas al sartén.

Pero, en cambio, una percanta que me tuvo rechiflado
y por quien hasta de espaldas con el lomo caminé,
me enceró con un jueguito tan al lustre preparado
que hasta el pelo de las manos de cabrero me arranqué.
Mientras yo tiraba siempre con la mula bien cinchada,
ella, en juego con un coso mayorengo y gran bacán,
se tomaba el Comte Rosso, propiamente acomodada,
y en la lona de los giles me tendió en el cuarto round.

Me la dieron como a un zonzo, pegadita con saliva,
mas mi cancha no la pierdo por mal juego que se dé
y, si he quedao arañando como gato panza arriba,
me consuelo embolsicando la experiencia que gané.
En el naipe de la vida, cuando cartas son mujeres,
aunque lleve bien fajadas pa’l amor las treinta y tres,
es inútil que se prendan al querer con alfileres,
si la mina no es de un paño, derechita y sin revés.

Pero entre estas fechas hay un dato no confirmable que podría cambiar el curso de la historia de los tangos lunfardos. Es que el copyright es de 1923, fecha en que aparece registrada en la sociedad de autores. Si fuera así, sería anterior a “El ciruja”, de Francisco Marino, del que se acepta convencionalmente que es el tango más perfecto del léxico carcelario y callejero. No estaría mal que fuese una forma de reconocimiento para con Escáriz Mendez, porteño de 1888, ocasionalmente periodista, poeta, y en sus últimos años librero y vendedor callejero, con algunos trastornos psíquicos que derivaron en su muerte, en 1959. No debería ser tan impunemente ninguneado alguien que con idéntico vuelo pergeñaba tanto el estilo “Tus aros criollos” como el tango “En la vía”, otro tratado lunfardo con el mismo hálito coloquial de Celedonio.

Su encuentro con Vaccaro, si bien circunstancial, devino en amistad. Aunque Vaccaro era once años menor, y tenía un espíritu nómade que lo llevó a tocar en ciudades tan distantes como Lima y París, entre otras, en el curso de su carrera. Nómade pero también tímido. Él mismo contaría su experiencia con Gardel: “El tango ‘Barajando’ fue lo único que me grabó y por esas cosas que tiene la vida, esa obra sola me enorgullece pues hago de cuenta que me grabó todo mi repertorio, porque si esto no sucedió, la culpa fue mía; nunca le pedí algo y me conformaba que le grabara a otros autores que necesitaban más que yo”, refirió según el imprescindible libro Gardel y sus autores.

Vaccaro -quien murió en 1975- tenía razones para sentirse orgulloso: la versión de Gardel es inmejorable.

Autores de prosapia

Escáriz Mendez se decía discípulo de Andrés Cepeda, el poeta y payador ladrón, que compusiera gran parte de su obra en la cárcel, asesinado a los 31 años de una puñalada, en el año del Centenario. Por su parte, Vaccaro era primo hermano del actor Enrique De Rosas. En casa de éste conoció a Gardel, quien como sabía su aptitud para el piano, le pedía: “probame este tanguito”.

Texto extraído de “100 tangos con su historia” (Norberto Chab). Digitalizado por Café Montevideo. Letra extraída de Todo Tango. Pintura de Carlos Prieto. Blanco y negro por Café Montevideo.

Poema – Música: Eduardo Bianco / Mario Melfi – Letra: Mario Melfi / Eduardo Bianco – Orquesta Francisco Canaro – Canta: Roberto Maida

Fue un ensueño de dulce amor,
horas de dicha y de querer.
Fue el poema de ayer,
que yo soñé de dorado color.
Vanas quimeras que el corazón
no logrará descifrar jamás.
¡Nido tan fugaz,
fue un sueño de amor,
de adoración!…

Cuando las flores de tu rosal
vuelvan más bellas a florecer,
recordarás mi querer
y has de saber
todo mi intenso mal…

De aquel poema embriagador
ya nada queda entre los dos.
¡Con mi triste adiós
sentirás la emoción
de mi dolor!…

Quería compartir este tango, que es de los más encantadores creo.. y al bailarlo me lleva a otro lugar.

El mes pasado salió en Buenos Aires el primer disco de Tabaré Leytón: La Factoría del Tango.

Mañanita de Sol – Tabaré Leytón

Tabaré Leytón es una de las voces contemporáneas más destacadas del tango, y tendrá pronto un lugar entre los artistas más grandes de todas las épocas. Es un placer y una suerte poder disfrutarlo en vivo y tenerlo grabado con enorme fidelidad.

La producción y dirección artística del disco estuvo a cargo de Max Masri (Tanghetto). El sello discrográfico es Constitution Music.

Cuenta con 14 temas, entre los que encontramos tangos tradicionales (con arreglos de guitarra y bandoneón), tango electrónico, alguna milonga, una tonada campera, candombe y temas ajenos al género tanguero. Es un disco que más allá del respeto por la tradición musical, tiene aire fresco y renovado.

Lista de temas:

1. La Mariposa (C. Flores / P. Mafia)
2. Mañanita de Sol (Gardel, Batistella, Le Pera)
3. Milonga Moderna (M. Masri, D. S. Velázquez)
4. El Curdela (J. Luque Lobos / J. Maglio Pancho)
5. El Tango no va a morir (M. Masri / T. Leytón)
6. Tomo y Obligo (Gardel / Romero)
7. Una Foto en mi Cajón (T. Leytón / G. Varela)
8. Mi Generación (T. Leytón)
9. Tengo Miedo (C. Flores / J. M. Aguilar)
10. Eloisa (T. Leytón)
11. Juego Irreal (M. Masri / D. S. Velázquez)
12. Candombe de la Duda (T. Leytón)
13. Los Reflejos (W. Benavidez / E. Darnauchans)
14. Pobre Colombina (Carmona / Falero)

El Tango no va a Morir – Tabaré Leytón

Quiero agradecerle a mi amiga Valentina que me lo trajo desde Argentina.

El disco es una joyita, ¡vale la pena comprarlo! Esperemos que salga pronto en Uruguay.

Arte de tapa, interior y contratapa digitalizada por Café Montevideo

Iberia Bar

Nelson esq. Vespucio

El imprevisible encuentro de Nelson con Américo Vespucio tiene como testigo al “Iberia”, uno de los varios bares que en la ciudad llevan ese nombre.

Hubo un tiempo en el que el “Iberia” era referencia obligada en esa esquina de Atahualpa, donde la textil “Slovak” -cerrada hace décadas y luego rehabilitada como conjunto de viviendas-, daba trabajo a cientos de obreros. Hoy, arrinconada detrás del mostrador, sigue latente la calidad de un ambiente que no le iba en zaga a los mejores de otros barrios. El “Iberia” sobrevive y espera mejores tiempos. Mientras, nos hace preguntar por qué razón pudimos tener ese nivel de diseño en lugares donde no los gozaba una “elite” sino gente común y corriente, y por qué dejamos de tenerlo.

Fotografías y texto extraídos de “Boliches Montevideanos. Bares y cafés en la memoria de la ciudad” por Mario Delgado Aparaín, Leo Barizzoni y Carlos Contrera. Digitalizado por Café Montevideo.

La línea C recorre 4,4 kms por el subsuelo de Buenos Aires para unir a las estaciones de Retiro y Constitución. Fue inaugurada en noviembre del año 1934. Cuenta con 9 estaciones: Retiro, San Martín, Lavalle, Diagonal Norte, Avenida de Mayo, Moreno, Independencia, San Juán y Constitución.

Miles de pasajeros utilizan la línea C diariamente para establecer conexiones entre las demás líneas. Es la única línea que, excpentuando la H, cruza a las demás.

Música: Línea C (Retiro – Constitución) – San Telmo Lounge

Monteverde

Rivera y Arenal Grande

El “Monteverde“, en la esquina donde el “David” se sintió menos expuesto que en su ubicación actual, es de igual prosapia que el “Luz” y “La Picada“, contando en su haber con una fama bien ganada de templo del whisky, y con una legión de adeptos que dan reiterada muestra de su fe. Pero el espectro de clientes es muy amplio y allí el café tiene también sus horas de protagonismo. La noble estantería que cubre la pared del fondo marca la distancia con algunos desacomodos “modernos” (mármoles semiocultos y otras cosas por suerte reversibles), pero el perfil del lugar se ha consolidado asumiendo como buenas esas divergencias.

Fotografías y texto extraídos de “Boliches Montevideanos. Bares y cafés en la memoria de la ciudad” por Mario Delgado Aparaín, Leo Barizzoni y Carlos Contrera. Digitalizado por Café Montevideo.

Cuarta entrega de Un targo, una milorga… Radio sketch del bajofondo que tuvo lugar en programa Justicia Infinita (Océano FM). Gonzalo Camarotta, Carlos Tanco y Salvador Banchero.

Ver también:

- Un targo, una milorga… (3)
- Un targo, una milorga… (2)
- Un targo, una milorga… (1)

La bohemia son los amigos, la bohemia es el café, jugar un truco, jugar la mesa del casino, tomar copas… tamo’ de paso hermano, nacimos en bolas y nos vamos a morir en bolas, ¿eh?… es así.

Café Montevideo rinde homenaje a la bohemia y a este poeta que supo llevarla en la vida y en el alma. ¡Salú Canario!

Los invitamos a escuchar Brindis por pierrot.

Video original de leandropudus. Fragmento extraído por Café Montevideo.

Amanecía el sábado en Buenos Aires y ya estaba camino a la estación de Constitución. Cruzando la avenida y tomando por Av. Brasil en dirección Este se da al Parque Lezama, corazón de San Telmo. Justo en esa esquina, dos históricos de la cultura cafeteica porteña nos dan la bienvenida; son el Bar Británico y El Hipopótamo. Ambas edificaciones -de menos de 5 niveles- comparten un mismo estilo, antiguo, con el bar en planta inferior y dando su puerta principal justo a la esquina.

Debemos destacar la calidad de las aperturas: cajones de madera para las persianas, marcos en las ventanas, vidrios decorados con el elegante símbolo de El Hipopótamo y letras que anuncian CAFÉ BAR. Mesitas cuadradas, casi todas de a dos, pueblan el espacio central del salón. Las sillas, también de madera, tienen un estilo veneciano.

Me ubiqué junto al ventanal que da a la, todavía empedrada, calle Defensa. A mi lado el mostrador. De madera, con forma de “L”, impone su magestuosa presencia en una de las esquinas. Exhiben sobre él algunas reliquias dignas de museo: la antigua máquina de cortar fiambre, un cajón de Coca Cola “bien helada”, recipientes de vidrio antiguos, una balanza de dos platos y grifos dorados.

Hay buena concurrencia a esta hora. Hombres conversando, leyendo el diario o simplemente viendo la gente pasar por la calle.

El Hipopótamo cuenta también con un sector de restaurante en una de las esquinas, cercado por madera y discretas cortinas hacia los ventanales.

Nos vamos de este rincón de la cultura porteña con la calidez de su madera en la piel, la tenue iluminación en las retinas y la historia de sus paredes en la memoria.

Ver también:
- El Hipopótamo: un café de ciudad
- Café Montevideo en Buenos Aires: El Preferido de Palermo

Texto y fotografías por Café Montevideo.